Categoria: exhibitions

Paolo Garau
Fragment
a cura di Roberta Melasecca

Inaugurazione sabato 4 maggio 2019 ore 18.00

Fondazione Umberto Mastroianni 
Castello di Ladislao – Piazza Caduti dell’Aria – Arpino (FR)
4 maggio – 30 giugno 2019

 

Sabato 4 maggio 2019 alle ore 18.00, presso il Castello di Ladislao di Arpino, sede della Fondazione Umberto Mastroianni che accoglie la più ricca e rappresentativa eredità di uno dei più eclettici e geniali scultori del ‘900 e la memoria di un’intera famiglia di artisti, i Mastroianni, apre al pubblico Fragment, un percorso espositivo che raccoglie le opere di Paolo Garau.

La mostra, curata da Roberta Melasecca, aperta fino al 30 giugno, è parte di un progetto ampio, che si articola intorno ad una riflessione sulla scultura e il disegno. Si sviluppa in due differenti momenti che tuttavia partecipano dello stesso animo e spirito: il primo si focalizza sulla scultura ed è stato progettato per gli spazi della Fondazione in stretto dialogo con le opere della collezione permanente; il secondo si concentra su di un confronto tra disegno e scultura e sarà presentato presso gli ambienti di 28 Piazza di Pietra Fine Art Gallery di Roma nel prossimo mese di settembre. 

Ad accogliere il visitatore, nel cortile interno, una scultura di grandi dimensioni che innesca il confronto con la monumentalità di Umberto Mastroianni, mentre, nelle sale, diciotto sculture, realizzate in resina acrilica e foglia oro, rimandano per contrasti e sottili sintonie visive alle opere della collezione permanente. 

Un unico catalogo, con i testi critici di Loredana Rea direttore della Fondazione Umberto Mastroianni, Cesare Biasini critico d’arte, curatore e saggista e direttore editoriale di Exibart, Annalisa Ferraro critica d’arte e curatrice, riassumerà, a fine progetto, entrambe le fasi a rappresentare i volti e frammenti della stessa ricerca artistica.

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“Immaginiamo un piano nello spazio. Immaginiamo che tale piano possa avere la capacità di sezionare, secondo direzioni perpendicolari o oblique, solidi frattali o variamente articolati che incontra in una precisa dimensione spaziale e temporale. Nel momento in cui il piano ruota e cambia direzione, i frammenti derivanti risultano sempre diversi e le funzioni vanno ogni volta ricalcolate in base alle mutate condizioni. L’oggetto sezionato si presenta in due diverse configurazioni: quella frattale nel suo stato primitivo e quella euclidea definita dal piano di sezione. 

Le due strutture compresenti nel corpo frazionato sono così soggette a diverse leggi: mentre l’una si basa su un algoritmo, l’altra può essere espressa mediante un’equazione e la misurazione complessiva dell’oggetto è contemporaneamente elementare e complessa. E’ un metodo di non- separazione e non-disgiunzione dei livelli di conoscenza. 

Paolo Garau utilizza un simile metodo di analisi nella scultura e nel disegno: sezionando con piani ideali, Paolo spezza la continuità delle superfici, differenzia i volumi nello spazio e i risultati del suo plasmare materia ed energia sono segmenti anatomici di un’umanità non meglio identificata, silenziosa, dormiente (cit. “Introspezioni classiche” di Anna Maria Panzera), che custodiscono, protetti come in un grembo materno, informazioni e coscienze significanti. 

La ricerca artistica di Paolo Garau muove da una conoscenza approfondita della realtà, ma non è visione naturalistica dell’arte classica; procede con la scomposizione degli oggetti ma non è molteplicità di visione del cubismo; deforma la figura ma non è tragica condizione esistenziale dell’espressionismo. Rompe invece la complessità, introducendo la semplicità e innescando un processo di elaborazione interiore. Il bianco e candido frammento non svela l’arcano mondo intimo delle cose, ma lo interiorizza e lo implode in se stesso, al fine di attivare gli inconsci meccanismi di immaginazione. Fragilità, evanescenti travagli, metafisiche memorie rimangono catturati sul levigato piano, anch’esso niveo o ricoperto da una dorata patina. 

I volti della teoria del piano sono essere anonimi, non riconoscibili nelle precise fattezze, a volte coincidenti con essenze di pezzi anatomici. Lasciano il corpo oltre se stessi e si tramutano in spicchi di realtà possibili e probabili. Si vestono di lontane reminiscenze e si ritrovano trasformati in solidi di rivoluzione dai contorni sinuosi e morbidi. Contengono ogni umano sentire e sperano un semplice e immediato contatto che possa trasferire visioni e immagini. Attendono di essere liberati e acquisire rinnovate identità. 

E così l’artista, intervenendo, sul cemento, sul gesso con la resina, compie l’operazione del sottrarre e aggiungere: togliere materia, inglobare energia e non-materia secondo una funzione esponenziale. E dentro trovare un numero infinito di futuri possibili, fluttuare lungo molteplici orizzonti di eventi, coesistere in diverse dimensioni, arrivare all’attimo prima della singolarità dove spazio e tempo finiscono.”

Testo critico di Roberta Melasecca

Paolo Garau nasce nel 1975 a Roma dove vive e lavora. Nel 1998 si diploma all’Accademia di Belle Arti di Roma sezione scultura e nel 1999 frequenta il Corso TAM di scultura di Pietrarubbia (PU), presieduto da Arnaldo Pomodoro. Nel 2001 partecipa al Progetto Leonardo a Berlino. Si dedica principalmente alla scultura: la sua ricerca artistica è incentrata sulla sperimentazione di nuove composizioni formali, spesso partendo da elementi anatomici di persone con le quali entra in relazione, al fine di produrre calchi delle parti interessate. Dal 2003 è docente di scultura e arte nelle scuole superiori. Si occupa anche di progettazione e realizzazione di elementi scenici e decorativi. Utilizza diversi materiali: ceramica, metalli, resine sintetiche, legno e tessuti. Nel 2008 partecipa alla residenza d’artista presso il Castello di Rivoli con il progetto “Real presence” e nel 2015 partecipa alla residenza Bocs Art di Cosenza, a cura di Alberto Dambruoso.

 

SCARICA LA CARTELLA STAMPA CON TESTO CRITICO E OPERE

 

 

INFO

Paolo Garau
Fragment
A cura di Roberta Melasecca
Promossa dalla Fondazione Umberto Mastroianni
Con la collaborazione di Interno 14 next

Inaugurazione 4 maggio 2019 ore 18.00

Castello di Ladislao
Piazza Caduti dell’Aria – Arpino (FR)

Fino al 30 giugno 2019
Orari: da martedì a venerdì 9.30-12.30 – sabato 9.30-12.30 / 15.00-18.00 – domenica 15.00-18.00

Fondazione Umberto Mastroianni
telefono: 0776848105
e-mail: info@fondazionemastroianni.it
www.fondazionemastroianni.it
www.facebook.com/FondazioneUmbertoMastroianni 

Interno 14 next
Roberta Melasecca
info@interno14next.it
www.interno14next.it

Ufficio stampa
Melasecca PressOffice
tel. 3494945612
info@melaseccapressoffice.it
testi e immagini scaricabili da www.melaseccapressoffice.it

Adottart 3
A cura di Michela Becchis e Roberta Melasecca
testi di Michela Becchis
con il patrocinio del Municipio Roma I Centro

13 aprile 2019 ore 16.00 – Rione Esquilino Roma

Con la primavera torna Adottart, la bella stagione artistica dell’Esquilino, a cura, questa volta, di Michela Becchis e di Roberta Melasecca con i testi di Michela Becchis e il patrocinio del Municipio Roma I Centro. Nata da una idea di Franco Cenci e promossa dall’Associazione Arco di Gallieno, la manifestazione è un reciproco adottarsi tra artisti e botteghe. “Bottega” significa ripostiglio, luogo destinato a riporvi oggetti di ogni sorta per farvi negozio, ma è anche, dal Medioevo in poi, lo studio di artisti affermati, che lavoravano assistiti da aiuti e discepoli. Con Adottart, i due significati si congiungono per invitare tutti a una passeggiata e scoprire artiste e artisti che hanno fatto di una lavanderia, due librerie, una farmacia, un cinema, una boutique, un mobilificio, un laboratorio orafo, una bottega, portando su strada la possibilità di vedere un’opera d’arte congiungersi ad un luogo. Il 13 aprile a partire dalle 16 e fin verso le 20 comincerà il giro di questa galleria diffusa, come ogni buona galleria ospitale, da scoprire, dove luogo per luogo si troveranno le opere, introdotte dalla curatrice di questa edizione, accompagnate da letture, da piccoli brindisi, conversazioni.

Artisti partecipanti: Fabio Alecci, Navid Azimi Sajadi, Primarosa Cesarini Sforza, Lea Contestabile, Gianluca Esposito, Elizabeth Frolet, Sabina D’Angelosante, Amedeo Longo, Patrizia Molinari

Botteghe e luoghi: Libreria per Bambini “The Little Reader”, Farmacia Longo, Libreria “Pagina 2”, Lavanderia “Luca”, Boutique Sitenne, Mobilificio Grilli, Laboratori orafo “Uno e Plurale”, Spazio “Apollo 11”

Orario tour
h 16.00 Patrizia Molinari, Spazio Apollo 11, via N. Bixio 80/A
h 16.30 Gianluca Esposito – The Little Reader, via Conte Verde 66
Lettura da “Una Zuppa di Sasso” 
h 17.00 Fabio Maria Alecci, Lavanderia Luca, Via Principe Umberto 14
h 17.30 Primarosa Cesarini Sforza e Lea Contestabile, Pagina 2, Via Cairoli 63
h 18.00 Elisabeth Frolet, SiTenne,  via Petrarca 1 – Buffet
h 18.30 Navid Azimi Sajadi, Farmacia Longo,  piazza Vittorio Emanuele 46
h 19.00 Sabina D’Angelosante, Arredamenti Grilli, p.zza Vittorio Emanuele 127-128
h 19.30 Amedeo Longo, Uno e Plurale, via San Martino ai Monti 47 – Aperitivo

Info: www.adottart.it – 3492605792

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Patrizia Molinari  / Spazio Apollo 11
SPECCHI. Il critico e scrittore Mario Fortunato ha definito i graffi sugli specchi di Patrizia Molinari “tagli dell’anima”. Patrizia Molinari definisce molti dei film che APOLLO 11 programma dei graffi di denuncia sulla superficie di quel che non si vuole vedere. Gli specchi di Molinari sono la negazione dell’immagine ovvia, quella che si è certi di trovare per strada sollevando distrattamente lo sguardo verso una superficie che rimanda la nostra immagine. L’artista si assume quindi il rischio e la responsabilità di offrire all’osservatore un’immagine altra, che non risieda in una consuetudine tutta mentale ma che  ci permetta di guardare con attenzione alla realtà, di fissare lo sguardo sul vero. Quale soprassalto ci coglierebbe se d’improvviso, guardandoci allo specchio ci trovassimo col viso abraso, tagliato, ferito? Quale timore ci prenderebbe in un tempo e in molti luoghi che mal sopportano anche i segni del tempo sui nostri volti? Ecco, è a questo momentaneo turbamento che invitano gli specchi di Molinari e i film di APOLLO 11. Momentaneo perché non è il trauma che queste scelte vanno cercando, ma quei sussulti che aiutano a capire il dolore di una lesione, personale o collettiva, e che come le zolle tettoniche riemergono in apparenti momenti di quiete. Insomma come funziona la coscienza.

Patrizia Molinari | Tel. 064821532 |     patriziamolinari12@gmail.com |  www.patriziamolinari.com 

Spazio Apollo 11
Nato oltre quindici anni fa dalla scommessa di un gruppo di amici, l’Apollo 11, ormai è una vera e propria istituzione. Questa associazione infatti è il punto di riferimento per il mondo dei documentari a Roma. La scelta di questa forma di arte così particolare, è avvenuta per colmare un vuoto che c’era nelle varie sale romane, ma anche per omaggiare (la sala infatti è dedicata a lui) un autore che negli anni ’70 ha dato nuovo slancio e vitalità al mondo del documentario, il regista Vittorio De Seta. Venuto alla luce “come associazione no profit”, è stato da subito concepito come “ente per l’aggregazione e mezzo di divulgazione di cultura attraverso le immagini”. La sua è una storia certo non facile, come spesso capita ai posti che provano ad investire nella cultura. Risorto dalle ceneri del ex cinema Apollo, che rischiava la chiusura, è  stato da prima ospitato da una scuola confinante, poi nel 2001 ottenuti i riconoscimenti “ufficiali” ha iniziato la sua avventura. Da quel momento in poi è stata una continua crescita, che ha portato questo centro culturale ad una sorta di “festival permanente”. Due infatti sono gli eventi che caratterizzano l’Apollo 11, il festival “Racconti dal vero”, che ospita documentari da tutto il mondo, oltre a prime visioni d’autore che nelle classiche distribuzioni troverebbero poco spazio; e l’appuntamento annuale di “Festa Romana” rassegna letteraria dedicata ad uno scrittore, in cui appassionati e amanti del “festeggiato” leggono passi delle sue opere.Oggi l’Apollo 11 conta più di 15000 iscritti e ha in progetto di crescere ancora, continuando con le iniziative già ben radicate, ma anche aprendo le proprie porte a eventi musicali (qui è nata l’Orchestra di Piazza Vittorio).Non solo documentari quindi, ma un piccolo paradiso, dove condividere cultura a trecentosessanta gradi. Una splendida scoperta, che speriamo diventi un esempio per Roma.  [Marco Baldari da www.laplatea.it]
Spazio Apollo 11, via Bixio 80/A Tel. 3392674365- 06 7003921  |  www.apollo11.it   |   soci5@apollo11.it

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Gianluca Esposito  / The Little Reader
OMNIA MERENDA SUNT. Una carovana di giocattoli, coboldi, sornione confezioni di biscotti e ciambelle dei Valori entra nella Libreria per bambini The Little Reader. È condotta lì da Gianluca Esposito che gioca sulla disseccata attribuzione di senso del verbo “nutrire”. Da questa parte di mondo associare quel verbo alle bambine e ai bambini significa spesso rimpinzarli di attenzioni idrogenate e zuccheri distratti. Ma basta entrare da The Little Reader, dove peraltro una buona merenda non si nega a nessuno, neanche agli adulti, per capire che nutrire meglio la mente dei più piccoli serve a creare cittadinanza critica, saporita e leggera. Esposito lavora sui sensi multipli e inquieti delle fiabe, sui colori dalle tonalità sgargianti, ma non tossici, con latte recuperate simili a quelle dei giocattoli antichi che venivano passati -come atto di cura- di generazione in generazione, su piccoli calembour fiabeschi per creare lavori che invitano con teatrale grazia a pensare che sotto l’aspetto ludico di un oggetto o di un’azione risiede un valore, buono anche per parlarci, a cui questa realtà sempre troppo veloce o attribuisce una falsa vacuità o preferisce rilegarlo nella irrilevanza: la leggerezza.

Gianluca Esposito   |  Tel. 3493567031  | lincredibile76@gmail.com |  www.facebook.com/esposito2014/ 

SCHEDA TECNICA
Installazione: ceramica, latta stagnata di recupero, filo metallico e legno

The Little Reader
The little reader è una libreria specializzata in bambini e ragazzi dove potete trovare un’accurata selezione di libri in italiano e in inglese da 0 a 16 anni. Per gli apprendisti lettori sono tanti i servizi (storytime, bookclub, corsi di fumetti) e gli eventi letterari con laboratori. La caffetteria interna offre una scelta di dolci e tи inglesi amati da adulti e bambini. Col tempo mite si puт godere un piacevolissimo cortile interno in tutte le stagioni. Per gli adulti un luogo dove prendersi una pausa dal ritmo cittadino o fermarsi a lavorare in tranquillitа, da soli o in compagnia. Per i bambini un luogo accogliente e stimolante.
The Little Reader, Via Conte Verde, 66  |  Tel 06 8778 4678 | info@thelittlereader.it  | www.thelittlereader.it

h 16.30 
Letture da “Una Zuppa di sasso” di Anais Vaugelade
http://www.babalibri.it/catalogo/libro/una-zuppa-di-sasso 

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Fabio Maria Alecci  /  Lavanderia Luca di Ye Shiliang
I PANNI SPORCHI SI LAVANO IN FAMIGLIA. Un sontuoso abito da principessa attende dentro la Lavanderia Luca. In attesa di essere puliti anche degli indumenti intimi, non si sa se della stessa principessa o di altra, preziosa creatura. Fabio Maria Alecci gioca su uno dei capisaldi della coscienza borghese, che tale resta anche se si riverbera sulla nobiltà: “I panni sporchi si lavano in famiglia”. E una sorta di punizione attende chi non ubbidisce a questo dettato, come ammonisce la tragedia della principessa per antonomasia, Lady D. Come ricorda quel crine, un tempo materia viva e ondeggiante, ora chiuso nella plastica, ridotto al silenzio. Nella plastica si tace. Le macchie, lo smog, il sudore che si depositano sugli abiti che portiamo a pulire costituiscono una sorta di memoria da rifiutare, da cancellare, una volontà di tornare “come nuovi”. E di questa presunzione del tornare come nuovo, nell’abito e nell’habitus, l’artista ci indica tutta l’imperfezione concettuale. La plastica è più di un inerte materiale per Alecci, così come la sua invadenza, che poi è la nostra, è ormai molto di più che residuale per l’intero pianeta ed egli si confronta in solitaria con la sua aggressiva permanenza da molti anni. “La plastica mantiene la sua memoria iniziale” dice, scardinando l’illusione che, una volta recuperata, bagnata di nuovo, scaldata, la si possa trasformare senza una sorta di lotta con una materia che è capace invece di sfidare l’idea di duttilità e ridurre al silenzio ciò che essa circonda. Fabio allora lavora sull’estetica di ciò che resta, cercando di riconquistare all’occhio quel nitore che permette di vedere in trasparenza, con chiarezza. Il nitore del pulito.

Fabio Maria Alecci   |  Tel. 3385056897    |   fabiomalecci@gmail.com   | www.facebook.com/alecci2018/

Lavanderia Luca di Ye Shiliang
Racconta Fabio Maria Alecci: “La famiglia è composta da madre padre e un figlio, non so se ce ne siano altri. Io conosco la madre che si chiama Giulia. Lei, il marito e il figlio portano avanti la lavanderia, che è aperta da 10 anni. Prima ne avevano una a Firenze. Quindi è da  20 anni che sono in Italia. Vengono da una provincia che si chiama Zhejiang. Li ho conosciuti perché porto i panni lì a lavare da quasi un anno. Giulia cuce molto bene, fa riparazioni e modifiche sui vestiti, è una lavanderia molto economica e pulita soprattutto. numero di tel 3270983135..
Lavanderia Luca di Ye Shiliang, Via Principe Umberto, 14  |  Tel 3270983135  
h 17.00 

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Primarosa Cesarini Sforza e Lea Contestabile  / Pagina 2
LIBRI. Qui vi stiamo invitando ad aggirarvi nella rarità. A Roma una libreria che cura particolarmente letteratura e saggistica del Medio e Estremo Oriente, cioè una libreria come Pagina 2, è una rarità. Rara la capacità di Andrea e Palmira di capire cosa si cerca in quella libreria e rara è la capacità di due ricerche artistiche di riuscire a compenetrarsi tanto bene da rimanere perfettamente riconoscibili l’una dall’altra eppure indicare un cammino comune. Queste ultime due rarità sono Primarosa Cesarini Sforza e Lea Contestabile. Entrambe lavorano sulla storia e sulle storie, ma facendo slittare il senso su due qualità indispensabili, la fantasia e la memoria. Primarosa è la fantasia, Lea la memoria. Ma l’operosità della memoria, familiare e non, di Lea non procede per slabbrate, distratte e frammentarie pagine come nel racconto dell’età avanzata, piuttosto attraverso un addensarsi di senso, di progetto, di lampi di malinconie e gioia che è più simile alla capacità di costruire e mettere a fuoco della fantasia infantile, che poi è quella che mette in campo Cesarini Sforza. Due straordinarie narratrici per figura, quindi, che però costruiscono le loro opere con la stessa cura e con lo stesso rispetto per lo sguardo che ha Borges quando parla del lettore. Colui che legge, dice lo scrittore argentino, sta salvando il mondo perché è lui solo quello che, nel momento con cui si confronta col testo, riesce a comprendere come questo funziona. Il lettore apre la sua mente ad un altro universo, e grazie a questo comprende il proprio. Contestabile e Cesarini Sforza costruiscono scatole che racchiudono oggetti in forma di narrazione e mondi in forma di libro affinché chi guarda ‘professi passioni’ ed acquisisca conoscenze. Luoghi della meraviglia che diventano luoghi della riflessione.

Prima Rosa Cesarini Sforza |  Tel. 338920081   |  cesarini.sforza@fastwebnet.it

Lea Contestabile   |   Tel. 3934851116   |  lea.contestabile@gmail.com

Pagina 2
La Libreria Pagina 2, segna l’evoluzione di quella che era la libreria Orientalia, si trova nel cuore del rione Esquilino, a pochi metri da piazza Vittorio Emanuele II. Tra i loro scaffali è presente una selezione di narrativa e saggistica relativa al Medio ed all’Estremo Oriente. Ricchissima di libri sul Medioriente e, soprattutto, sull’Asia Orientale. Tra le altre cose tantissima letteratura, poesia, saggistica, libri di testo usati all’università, manuali di preparazione per le certificazioni linguistiche, manuali di calligrafia e anche testi in lingua! La libreria è davvero il paradiso di un orientalista..
Orari di apertura: lun. 15.30 – 19.00
mar/ven 9.30 – 13.00 / 15.30 – 19.00
Pagina 2, Via Cairoli, 63  |  Tel 064464956 | info@libreriapagina2.it  | www.libreriapagina2.it

h 17.30 Lettura da libri

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Elisabeth Frolet  / SiTenne
“Il nostro stato perenne è quello dell’osservatore”, dice Elizabeth Frolet. Allora ecco un’artista e un luogo che meglio non potrebbero incontrarsi. La creatività, il colore, la moda che arriva da varie parti del mondo e del tempo che contraddistinguono il vintage scelto da Sitenne accolgono i volti scuri di Frolet che accompagnano anche la sua raccolta di poesie “Le regard est un désir”. Un luogo dove osservare è meravigliarsi, ma anche capirsi, scegliere un abito che diventi carattere, ospita quindi la ricerca di un’artista che spazia per il mondo, dal Madagascar al Giappone, e per il tempo, dal Medioevo a una contemporaneità dove “ci si guarda poco”, dipingendo figure che vogliono conoscere, desiderano essere guardate per guardare e intendere, icone simboliche eseguite a carboncino e pastello, in cui il buio diventa conoscenza. I lavori di Elizabeth racchiudono l’austerità e la leggerezza, in un rapporto tra buio e colore che diventa reciproca esaltazione. Le stoffe colorate e felici che fanno da cornice ai volti ieratici, rimandano a un rapporto ammirato, suggestivo e partecipe con la natura. Ma quelle stoffe sembrano anche saper osservare senza alcuna difficoltà  o distacco l’infinita varietà di tessuti che riempiono il luogo che accoglie questa serie in una sorta di potenziale magico che dall’opera si espande e dialoga con il contesto.

Elisabeth Frolet | alizzarine@gmail.com | 3442933591

SCHEDA TECNICA
“XXXX  | Misure: 70cm X 100cm | Tecnica mista su tela grezza

SiTenne
Sitenne, “l’abbiamo tenuto”, perché qui i capi usati trovano una seconda giovinezza. Più che un secondhand, Sitenne è un consulente di immagine. Un angolo di Esquilino in cui ci si può fermare a lungo e provare capi che spaziano dagli anni ‘20 fino ai ‘90 e comporre inattesi outfit retrò o contemporary vintage. Un magazzino delle idee, dove comprare o noleggiare abbigliamento di qualità sartoriale classico o insolito, abiti da cerimonia o eleganti, e reinventare il proprio stile dal cappello alle scarpe. Sitenne è anche una costumeria dedicata ai creativi o più semplicemente alla perfetta riuscita di un party a tema.
Sitenne Vintage Store, Via Petrarca, 1  |   tel/fax 06 77250991     |    info@sitenne.com   |  www.sitenne.com

h 18.00 Buffet

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Navid Azimi Sajadi  / Farmacia Longo
Navid Azimi Sajadi entra nella farmacia Longo e la sua curiosità, la sua ricerca si sentono a casa. Un luogo dove il farmaco non è solo una scatola, ma è conoscenza, ricerca e incrocio e ascolto di culture, ospita un artista che stratifica e ibrida le sue opere con i segni, le tecniche, le suggestioni che ascolta e raccoglie dal mondo. Navid disegna un universo in cui Oriente e Occidente si dispongono come coordinate simboliche per accogliere la rappresentazione di una sapienza che non conosce frontiere. Con l’eleganza aurea di antichi manoscritti crea una apparizione, una sorta di Nostra Signora del Pharmacon contornata da citazioni di erbari della Scuola salernitana che si prestano a decorare il rapporto energetico tra macrocosmo e microcosmo della medicina cinese, dove le immagini della scienza arabo – islamica raccontano di Galeno. Una narrazione che non si raffredda mai dentro una sorta di Enciclopedia medica, ma che mantiene il calore dialogante di una poesia visiva. E poesia è l’abito da Re Magio, così simile ai gentili camici che lavorano poco sotto, che per la cultura occidentale è la figura, la rappresentazione stessa del dono il più prezioso, ma con cui Azimi Sajadi gioca per ricordarci quella divergenza semantica istituitasi tra magi e maghi, sentiti da secoli come due unità lessicali distinte, ma in realtà lì a ricordare come il vero dono coincida  nella scienza e nell’arte. 

Navid Azimi Sajadi    |  Tel. 3894739687   |   www.navidazimisajadi.com

Farmacia Longo 
Farmacia Longo è la storica farmacia del quartiere Esquilino di Roma. E’ un punto di riferimento per Salute e Bellezza. I punti di forza sono la passione per il lavoro, l’attenzione verso il cliente, la grande professionalità di tutto lo Staff ed i prezzi sempre competitivi. E’ apertia 365 giorni l’anno per soddisfare al massimo ogni esigenza. Vi trovi un ricco reparto Omeopatia, un Laboratorio Galenico, ampia scelta di Cosmetica e prodotti Farmaceutici. La farmacia è aperta 365 giorni su 365.
Farmacia Longo, Piazza Vittorio Emanuele, 47  |   tel/fax 064440542 – 3496235664     |    farmacialongo@gmail.com   |   www.farmalongo.it

h 18.30 

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Sabina D’Angelosante  / Arredamenti Fratelli Grilli
COSE NOSTRE. Un antico negozio di arredamento che ha visto la storia passare sotto i portici di Piazza Vittorio ospita un’opera che Sabina D’Angelosante ha pensato apposta per quel luogo. Per provare a capire questa opera, elegante come quei quadri di fiori che i fiamminghi portarono nella Roma barocca alla metà del ‘600, bisogna provare a entrare nella etimologia di un verbo antico: rappattumare. Sabina gioca, con la serissima allegria che contraddistingue il suo lavoro, con quella “emergenza rifiuti” che sembra cancellare da Piazza Vittorio anche l’importanza di botteghe, attività, lavoro che invece quotidianamente su quella piazza testardamente ci sono. Proprio come il negozio di arredamenti Grilli. Per la sua natura morta, l’artista raccoglie rifiuti e li dispone con grazia, secondo accostamenti cromatici intensi e tonali, ridona loro un senso, annulla il raccapriccio. Ma cosa c’entra allora quella parola? È perché Sabina usa “pattume”? No! Quel verbo, così desueto, deriva in realtà da pactum e letteralmente vuol dire “rimettere insieme una serie di piccoli patti”. Ecco, con la sua variopinta opera, Sabina rimette su strada non quel “pattume” che deriva da altro, ma quei piccoli, giornalieri patti che dovrebbero fare, pezzetto dopo pezzetto, una città riconciliata nell’unico modo umanamente possibile: una riconciliazione imperfetta

Sabina D’Angelosante  | Tel.  3397725866   |  sabina.dangelosante@libero.it  

Arredamenti Fratelli Grilli
“Il Signor Giampaolo Grilli racconta con orgoglio di quando, nel lontano 1903, sua nonna, Angelina Grilli, una delle prime donne imprenditrici ha avuto il coraggio e la capacità di aprire un’attività commerciale di arredamento a Piazza Vittorio Emanuele II, cuore dell’Esquilino e centro pulsante della capitale. Da allora l’azienda a conduzione familiare ha continuato a offrire mobili di grande qualità a prezzi convenienti per coloro che vogliono arredare con cura la propria casa, accompagnandoli nella scelta con un servizio professionale e personalizzato. Lo spazio articolato di questo grande negozio ospita mobili di stili diversi per adattarsi alle più varie esigenze. L’accoglienza e la disponibilità di tutti, dal titolare ai collaboratori che seguono tutte le fasi con passione e competenza, agli operai che si prestano a installare i mobili gratuitamente a domicilio, fa sentire chi entra in questo storico mobilificio già un po’ … a casa!”
Arredamenti Fratelli Grilli, Piazza Vittorio Emanuele II, 127/128   | Tel. 064467188  |  arredamenti-fratelli-grilli.business.site   |   FB arredamentifratelligrilli

h 19.00 

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Amedeo Longo  / Uno Plurale
IMPRINTING. Contemporaneamente tutti lasciamo impronte e tutti cerchiamo impronte. Da “Plurale” si cerca di lasciare e offrire impronte delle mani operose e questa bottega in cui la parola “artigiano” è ancora preziosa si apre al lavoro di Amedeo Longo che declina con “Imprinting” ciò che è per lui l’impronta. Attraverso le stampe, tecnica di pazienza per eccellenza, e mostrando un rapporto traumatico tra l’impronta che gli alberi lasciano e la violenza con cui viene cercata. E tuttavia per l’artista cercare di possedere una traccia, seppur gesto violento, è un gesto che ha qualcosa di salvifico perché ci reimmette in un cosmo in cui ci pareggiamo, in cui resta una possibilità di ritrovarci accomunati tra esseri viventi, di comprenderci e di racchiuderci. Insomma, abbiamo una possibilità. L’impronta che lascia un albero sradicato è una ferita, una lacerazione e Longo lascia sue impronte di sangue su quegli anelli che ci dicono un’età, ma anche la sfida, il segno certo della fatica di crescere, di resistere. Una resistenza che ci obbliga a guardare un tronco come se vi albergasse sempre e ancora vita. Allora, se è vero che per vedere la traccia che lasciamo e che viene da altri lasciata siamo disposti a compiere atti violenti, perché sotterraneamente consapevoli che nessuna azione umana prescinde dalla stratificazione delle nostre singole storie, e vogliamo cercare in ogni prossimo quei cerchi che fanno un’esistenza, Amedeo ci lascia la speranza che cercando con ostinazione tracce vi sia la possibilità di trovare una sorta di parte indenne, non attaccata da parassiti, veri o metaforici. Una parte salva, non deteriorata, ben disegnata, in cui rimanga ben visibile la coerenza, un po’ come una buona fusione a cera persa.

Amedeo Longo  |  Tel. 3425441175   

Uno e Plurale. 
Dopo la laurea in architettura Maurizio Prenna lavora come designer a Milano. Parallelamente realizza scenografie per il teatro e per la televisione. Nel 1993 si trasferisce  a Roma e apre l’atelier “Uno e Plurale” dove, attraverso una continua sperimentazione, svolge la sua attività artistica.
Uno e Plurale, Via San Martino ai Monti,  47   |   Tel. 3391030983     |    www.maurizioprenna.it   |   info@maurizioprenna.it

h 19.30 
aperitivo finale

INFO

Adottart 3
a cura di Michela Becchis e Roberta Melasecca
testi di Michela Becchis
promossa dall’Associazione Arco di Gallieno
con il patrocinio del Municipio Roma I Centro

13 aprile 2019 ore 16.00 – Rione Esquilino Roma

Adottart
www.adottart.it

Franco Cenci
492605792
info@francocenci.it

Ufficio stampa
Roberta Melasecca
Melasecca PresOffice – Interno 14 next
roberta.melasecca@gmail.com
3494945612
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Michele Marinaccio
Piume – archivio visionario

Con la collaborazione e partecipazione di
RAM Radio Arte Mobile, Zerynthia Associazione per l’arte contemporanea, Francesco Saverio Teruzzi – Coordinatore Progetto Terzo Paradiso Cittadellarte – Fondazione Pistoletto, MATEMÙ Centro Aggregativo di ascolto e orientamento Roma, Casa dei Diritti Sociali, gli studenti musicisti del Conservatorio di Roma, gli allievi dell’Accademia di Belle Arti di Roma e del RUFA
Con la partecipazione della poetessa Annelisa Alleva, del poeta Giovanni Bracco, dell’artista Navid Azimi Sajadi e del musicista Alessandro Dolci
Con la collaborazione di Roberta Melasecca – Interno 14 next

2 – 3 – 4 aprile 2019 | MACRO – Stanza delle Parole – Stanza Media | Via Nizza 138 Roma

 

Dal 2 al 4 aprile 2019, Michele Marinaccio presenta, presso la Stanza delle Parole e Stanza Media del MACRO Roma, il progetto Piume – archivio visionario, con la collaborazione e partecipazione di RAM Radio Arte Mobile, Zerynthia Associazione per l’arte contemporanea, Francesco Saverio Teruzzi – Coordinatore Progetto Terzo Paradiso Cittadellarte-Fondazione Pistoletto, MATEMÙ Centro Aggregativo di ascolto e orientamento Roma, Casa dei Diritti Sociali, con la partecipazione della poetessa Annelisa Alleva, del poeta Giovanni Bracco, dell’artista Navid Azimi Sajadi e del musicista Alessandro Dolci, con la collaborazione di Roberta Melasecca e la partecipazione degli studenti musicisti del Conservatorio di Roma e degli allievi dell’Accademia di Belle Arti di Roma e del RUFA. 

Michele Marinaccio realizzerà un murales con il contributo di persone di diversa estrazione sociale, culturale ed etnica le quali verranno invitate a lasciare le impronte dei contorni della mano che, con intervento dell’artista, si trasformeranno in piume, generando così un’anagrafe di identità senza confini. Le piume evocano evocano, con la loro leggerezza, pensieri intimi congelati nella memoria, che si disvelano in un’atmosfera ironica e giocosa. Le piume come le parole, intaccano la forma declinandola attraverso i gesti, i colori, i segni; liberano l’animo dalle opacità del quotidiano ed esprimono luci e ombre. 

Programma 2 aprile
16.00 – 17.00 – Sala Cinema
Michele Marinaccio – Autoritratto
17.00 – 20.00 – Stanza delle Parole
Presentazione del progetto e misurazione dello spazio
Lettura di brani poetici sul tema dell’asilo, a cura di Annelisa Alleva, Giovanni Bracco e dell’antropologo Paolo Venezia.
Conclude la serata Virginia Vignera, allieva Conservatorio di Roma, con brani per arpa. 

Programma 3 aprile 15.00 – 20.00 – Sala Media
Mappature delle tracce del bordo della mano
Con gli allievi dell’Accademia di belle Arti e del RUFA
Conclude la serata Alessandro Dolci che eseguirà bravi di musica elettronica 

Programma 4 aprile 15.00 – 20.00 – Sala Media
Mappature delle tracce del bordo della mano
Con giovani di tutto il mondo da MATEMÙ Centro Aggregativo di ascolto e orientamento Roma e Casa dei Diritti Sociali
Conclude la serata Il Coro di Piazza Vittorio

INFO

Michele Marinaccio
Piume – archivio visionario

Con la collaborazione e partecipazione di

RAM Radio Arte Mobile

Zerynthia Associazione per l’arte contemporanea

Francesco Saverio Teruzzi Coordinatore Progetto Terzo Paradiso Cittadellarte Fondazione Pistoletto

MATEMÙ Centro Aggregativo di ascolto e orientamento Roma
Paolo Crisi – Diana Agàmez

Casa dei Diritti Sociali

Con la partecipazione della poetessa Annelisa Alleva, del poeta Giovanni Bracco, dell’artista Navid Azimi Sajadi e del musicista Alessandro Dolci

Con la collaborazione di Roberta Melasecca – Interno 14 next

Assistenti collaboratori: Amedeo Longo, Giulia Mastropietro, Riccardo Malleo, Virginia Vignera

Un particolare ringraziamento a Mario Pieroni e Dora Stiefelmeier

Docenti Accademia Belle Arti
Anna Maiorano
Flavia Matitti
Cristina Reggio

Docenti RUFA
Fabrizio Pizzuto

Ufficio Stampa
Roberta melasecca
Melasecca PressOffice – Interno 14 next
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Milan Design Week 2019
Repubblica del Design
Distretto Bovisa – Dergano

Effetto Tyndall
ideazione di Ilaria Sergi
a cura di Roberta Melasecca – Interno 14 next e Ilaria Sergi – Indoor Contemporary
con la collaborazione di MatEr – Movie Art Technologies & Research

9-13 aprile 2019

Art Room Jenner | Viale Jenner 22 – Milano

Per la Milan Design Week 2019, Interno 14 next e Indoor Contemporary aprono le porte di una nuova dimora d’arte nel nuovo distretto de la Repubblica del Design Bovisa-Dergano e presentano Effetto Tyndall, progetto che indaga il rapporto tra arte e scienza in una settimana di residenza all’interno di uno spazio domestico ed abitato. Partner dell’iniziativa: MatEr – Movie Art Technologies & Research. 

L’effetto Tyndall è un fenomeno di diffusione della luce dovuto alla presenza di particelle, di dimensioni comparabili a quelle delle lunghezze d’onda della luce incidente, presenti in sistemi colloidali, nelle sospensioni o nelle emulsioni: tale fenomeno è facilmente rilevabile nella vita di tutti i giorni, ad esempio osservando dei raggi di luce quando attraversano sistemi in cui sono sospese o disperse delle particelle solide o liquide. 

Effetto Tyndall indaga, pertanto, i sistemi diffusi di luoghi e spazi all’interno del distretto di Bovisa-Dergano, evidenziando, in tal modo, le radici territoriali di un tessuto in continua trasformazione, dove l’arte e il design possono avere un ruolo strategico nell’inclusione sociale e nel ridisegnare abitudini e stili di vita. 

Per la settimana milanese del design, Effetto Tyndall presenta ed approfondisce i temi dell’energia e della luce nelle membrane di Stefa Sculture; quelli della sostenibilità, benessere ambientale ed eco design nelle telesculture di Barbara Crimaudo; le rimembranze poetiche di luoghi e territori negli strappi di Angelo Savarese; le ricerche sulla gravità quantistica nei disegni luminosi di Luca Pozzi. 

Il progetto si articola, durante il giorno, in open room dove le opere degli artisti dialogano con lo spazio indoor dell’appartamento e con lo spazio outdoor del cortile interno e del suggestivo vano scala. Di sera, invece, saranno proposti due aperitivi a tema durante i quali al cibo e al benessere fisico si accompagnerà un dialogo tra i partecipanti, moderato da un personaggio nel campo dell’arte, design e della scienza (partecipazione su invito e/o prenotazione). 

Le opere di Barbara Crimaudo sono un omaggio alla matematica e alla geometria della Natura intesa come una curva piena che si avvolge in infiniti giri intorno ad un punto, all’origine. La sua ricerca esplora il bianco: limite ultimo di una serie di sfumature, è il colore del tutto, vuoto e trasparenza, riempito nel suo alternarsi dall’oro, preziosità della vita, potenza dell’anima che si muove in spirali di possibilità. La sua ricerca stilistica si sposta anche all’uso dei nuovi materiali per l’edilizia in un incontro tra bellezza, design e sostenibilità. Il lavoro di ricerca di Barbara Crimaudo ha trasformato Il Bianco da normale tinta piatta al Colore del design, della sostenibilità e del benessere.  Come anche il suo blu di prussia o rosso vermiglio racchiudono una sensualità e mordidezza capaci di rendere un ambiente ricco di storia, bellezza e armonia.

Basata su una ricerca cross-disciplinari che unisce arte, scienza e tecnologia, la serie di disegni di luce Dragon’s Eyes di Luca Pozzi esplora i confini del visibile accedendo ad una dimensione caratterizzata dall’intima interconnessione di energia, spazio, tempo e informazione. Ottenuti eccitando inizialmente una superficie di pittura al fosforo con uno speciale laser ultravioletto ad alta frequenza, per poi essere fotografati prima dell’inevitabile scomparsa, i “Dragon’s Eyes” documentano, in un unica immagine, la sovrapposizione armonica di passato, presente e futuro.

Il progetto artistico 7#STRAPPI di Angelo Savarese rappresenta un viaggio immaginario nel passato attraverso inspirazioni dettate da forme artistiche originarie; l’artista prende in considerazione alcuni capolavori della storia dell’arte italiana, che hanno avuto per lui, nella sua fase formativa, un particolare significato, e ne costruisce, attraverso il loro valore semantico, una nuova storia. Le sue tele invecchiate e “maltrattate” fanno da sfondo alle sue poesie ispirate da alcune scene predilette: il nome del progetto è in sé esplicativo, e utilizzando le parole dell’artista, egli ha “simbolicamente strappato dei pezzi dalle grandi opere conservandone solo impercettibili dettagli preziosi”.

La poetica di Stefa usa la scultura come lente di ingrandimento sulla biologia del corpo umano, la cui materia si fa tramite della dimensione psichica: forme organiche esplorano pieghe e meandri cellulari, superfici reattive che recano tracce del pensiero umano. Le opere, infatti, si propongono come una riflessione percettiva intorno ai concetti di «membrana», «superficie», «trasparenza», «permeabilità». L’attitudine della scultura a dispiegarsi nello spazio afferrando le tre dimensioni, nello sviluppo di pieni e vuoti, non viene negata ma si fa cogliere attraverso valori tattili, spesso esclusivamente visivi e frontali, trasformandosi in trame e schermi della sensibilità. L’ambizione è catturare l’aria attraverso i materiali incisi, restituirla trasformata in vibrazioni dalla variabile lunghezza d’onda, che dovrebbero raggiungere la pelle del visitatore.

 

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INFO

Design Week 2019
Repubblica del Design
Distretto Bovisa – Dergano

Effetto Tyndall
ideazione di Ilaria Sergi
a cura di Roberta Melasecca – Interno 14 next e Ilaria Sergi – Indoor Contemporary
con la collaborazione di MatEr – Movie Art Technologies & Research

9-13 aprile 2019

Art Room Jenner – Viale Jenner 22 – Milano
Orari: 9/11 aprile dalle 11.00 alle 15.00
Venerdì 12 aprile: dalle 11.00 – aperitivo arte-scienza dalle ore 18.00
Sabato 13 aprile: dalle 11.00 – aperitivo arte-scienza dalle ore 18.00

Indoor Contemporary – Ilaria Sergi
info@indoorcontemporary.com – 335 6917401 – 333 6344957
www.indoorcontemporary.com

Interno 14 next – Roberta Melasecca
info@interno14next.it – 3494945612
www.interno14next.it

Giornata Mondiale per la consapevolezza sull’autismo
2 aprile 2019

Barbara Lalle / Leonardo Ciofini
Sun deck – Ponte scoperto
a cura di Roberta Melasecca
con il patrocinio del Municipio Roma I Centro
con la partecipazione della Fondazione Ing. Gennaro De Matteis ONLUS
con la partecipazione di TMA Terapia Multisistemica Regione Lazio
con la partecipazione di Telefono Blu Autismo
con il contributo artistico di Daniele Casolino e Francesca Conte

Inaugurazione 2 aprile 2019 ore 18.00
Incinque Open Art Monti – Via della Madonna dei Monti 69 Roma

Fino al 9 aprile 2019

 

Il giorno 2 aprile 2019, Giornata Mondiale per la Consapevolezza sull’autismo, Interno 14 next e Incinque Open Art Monti presentano il progetto Sun deck – Ponte scoperto di Barbara Lalle e Leonardo Ciofini, a cura di Roberta Melasecca, con il patrocinio del Municipio Roma I Centro, con la partecipazione della Fondazione Ing. Gennaro De Matteis ONLUS, di TMA Terapia Multisistemica Regione Lazio, di Telefono Blu Autismo e con il contributo artistico di Daniele Casolino e Francesca Conte. 

Il progetto espositivo comprende una serie lavori su carta, eseguiti a quattro mani, risultato di un percorso artistico e formativo che ha la sua origine nel 2014. Infatti il 25 novembre 2014 Leonardo Ciofini, studente (autistico) del liceo artistico di Via Ripetta, con Barbara Lalle, artista ed insegnante, vince il premio per migliore opera artistica del concorso Esci dal silenzio: mai più violenza 2014, bandito dal Consiglio Regionale del Lazio, Consulta Femminile Regionale per le Pari Opportunità, con l’opera pittorica Parole sul viso. Il suo lavoro è stato affisso nei capoluoghi della Regione Lazio come manifesto della campagna contro la violenza sulle donne. Successivamente il 2 aprile 2015, per la Giornata Mondiale della Consapevolezza dell’autismo, Barbara Lalle presenta, presso il MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Il Labirinto di Icaro involato, installazione interattiva e performance live di scatole pensanti e camminanti, progettata con gli studenti del Laboratorio “I cinque sensi” per l’inclusione dell’autismo in classe del Liceo Artistico Via Ripetta – sede V.le Pinturicchio, in collaborazione con il gruppo teatrale Dynamis. 

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“Cercai di decifrare me stesso, ma la trama nascosta è più forte di quella visibile” (Eraclito di Efeso)

Serve pensare ancora? Questa è stata la domanda che filosofi e scienziati si sono posti durante la IV edizione del Festival del Pensare 2018. Pensare serve ancora – afferma lo psichiatra e psicoanalista Marco Francesconi – ma occorre pensare bene: non un pensiero stereotipato, circolare su se stesso, ma un pensiero che vada alla ricerca non tanto dell’intelletto e della razionalità ma della ragionevolezza che assume la responsabilità di quello che è e può essere il proprio percorso. Un pensiero pendolare, come lo definisce Francesca Rigotti, un pensiero che oscilla fra un estremo e l’altro, avanza e poi ritorna arricchendosi ad ogni passaggio, si incarna nella propria tradizione ed esperienza, e successivamente entra nel nuovo e nell’ignoto, per ritornare ancora nel consueto. 

In questa condizione di pensiero pendolare e viaggiante, le ultime frontiere della psichiatria e della psicoanalisi hanno messo in evidenza come noi, alla nascita, non siamo dei buchi neri iniziali e ipercompatti e il nostro cervello non segua una progressione di crescita. Siamo elementi nebulosi, sistemi gassosi e diffusi che cercano il compattamento e tendono alla condensazione della psiche: ognuno di noi intraprende un viaggio dalla nascita fino alla morte, al fine di trovare e sperimentare quelle modalità che permettano una riunificazione del sè. 

Gli strumenti che utilizziamo sono vari e diversi: il dolore, ad esempio, compatta e denota una percezione attiva del proprio io; la ripetizione continuativa di gesti e parole, il nostro sistema di abitudini confina la nebulosa della nostra mente all’interno di recinti che strutturano e ridefiniscono. La condizione autistica non è, dunque, una condizione fisiologica primigenia ma è uno stato che conserva le tracce profonde di questa origine diffusiva del nostro essere, non riuscendo efficacemente a trovare le procedure di condensazione e compattamento del pensiero. 

Sun deck nasce da un viaggio, da una ricerca di prossimità, di percezioni, di esperienze, di strumenti: è un ponte scoperto, libero, sul quale l’arte è passata andando oltre gli stereotipi e le convenzioni, oscillando all’interno del cerchio nascosto dell’io e generando una cartografia dell’anima, di linguaggi ed espressioni. 

E’ un andare complesso e indeterminato, vagante e destrutturato che non si esplicita in una serie di accostamenti di colori e forme semplici e semplicistiche e il risultato di tale percorso non è un infantilismo che genera affezione e tenerezza, come il nostro sistema di pensiero ci porta spesso a credere. 

Ogni giorno, nel nostro procedere nelle limitatezze degli ambiti di vita e memoria, non ambiamo altro che ad un contatto, a definirne i confini e a spostare il pensiero verso destinazioni ignote. E proprio nel non noto e nel non finito risiede l’indagine di Barbara Lalle e Leonardo Ciofini che, con passi lunghi e continui, hanno camminato sulle cortecce dei loro attimi e sguardi, immersi nella linfa densa di aeree configurazioni. Ogni opera, dunque, è la rappresentazione di un pensiero in movimento, è il luogo topologico interiore dove gli oggetti assumono i contorni di spazi transizionali e “il soggetto si sente immediatamente come un essere. Un essere sito in un luogo determinato, pertanto in stato di quiete, in un luogo che gli è proprio, che gli appartiene perché se n’è appropriato costantemente, in un impercettibile sforzo che si fa sensibile nelle situazioni, qualunque esse siano, in cui si sente fluttuare.” (Maria Zambrano, I sogni e il tempo)
Testo critico di Roberta Melasecca

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Il giorno dell’inaugurazione, 2 aprile 2019, saranno presenti Barbara Lalle e Leonardo Ciofini, Sabrina Alfonsi Presidente del Municipio Roma I Centro, Emiliano Monteverde Assessore Politiche Sociali e dei Servizi alla Persona Municipio Roma I Centro, Andrea Caroni Dirigente Scolastico dell’Istituto Comprensivo Via delle Carine e Presidente ASAL Associazione delle Scuole Autonome del Lazio e Victor Verolino coordinatore Regione Lazio TMA Terapia Multisistemica. 

Venerdì 5 aprile alle ore 18.30 si svolgerà, nel corso della mostra, il Concerto muto per piano, corpo, proiettore e cuffia di Daniele Casolino con la partecipazione di Francesca Conte: chi vede non ascolta, chi ascolta non vede, l’artista non sente, il pubblico non guarda. 

Nei giorni 6 e 7 aprile 2019 dalle 17 alle 19, Sun Deck si arricchirà di due momenti di incontro, approfondimento e dialogo sul tema arte e disabilità, in collaborazione con la Fondazione Ing. Gennaro De Matteis ONLUS: insieme alle testimonianze di vari artisti con disabilità e dei loro familiari, interverranno Romano Mosconi presidente della Fondazione, Simona Balistreri psicologa e psicoterapeuta, Cristiano Pinto, videomaker e arteterapeuta, Barbara Lalle artista e terapista, Federica Ferraris e Marco Binotto referenti Lazio Telefono Blu Autismo. Modera Roberta Melasecca. 

Per il finissage del giorno 9 aprile 2019, alle ore 18.30, Daniele Casolino proporrà Shhh, performance di poesia immersiva: suoni immagini e voci per indagare il senso dell’ascolto, lo spazio sonoro e la prossimità sociale e individuale. 

Barbara Lalle (09/02/1978 Roma), terapista per la riabilitazione neurologica post‐traumatica e docente impegnata quotidianamente nell’integrazione delle disabilità gravi, mossa da una “emergenza di dire”, come artista, attraverso le forme della pittura e della performance, esplora le modalità in cui disagio, privazione, dolore possano essere compresi, narrati, superati. Finalista Premio Adrenalina 2012; finalista Premio Cascella 2015; Premio Città di Soriano 2015; menzione speciale Bridge Art 2018. Performance: 2015. L’arte dell’errore giudiziario, Il labirinto di Icaro involato, MAXXI; Esodi, MACRO. 2016 Rilevazione-Rivelazione; Contatto; Non è area per voi, RM; Logos in progress, RM. 2017. M-UNO Interno 14, MACRO; Bautta, Millepiani RM; APRIR-SI, Case Romane del Celio RM; 2018. Burning Home, Tevere Art Gallery; Buck up and cry!, MACRO. 

Leonardo Ciofini è uno studente, un artista, una persona. Affetta da autismo non verbale. Diplomato al liceo artistico Ripetta di Roma, è stato studente dell’insegnante e artista Barbara Lalle. Il suo lavoro, nato come attività semplicemente educativa e didattica, da subito invece diventa una via di comunicazione e di espressione totale del suo personale e assoluto mondo interiore. Ha partecipato a numerosi premi, mostre collettive e progetti di rilievo nazionale, vincendo numerosi riconoscimenti. 

Daniele Casolino (Roma 1 giugno 1969) Scrittore, poeta, musicista, artista visuale, animatore e produttore culturale e performer romano. Il suo stile si mescola con le sue forme e i suoi media si mescolano col suo stile. Promuove da anni, per l’arte e la scrittura, una militanza sul campo volta in primis alla “costruzione” di un nuovo pubblico cosciente. Passa così da reading di strada, nei pub, nei centri sociali, ai teatri veri e propri, accompagnandosi sempre e facendosi accompagnare da artisti di diversa estrazione.

Francesca Conte (1994) è diplomata in danza contemporanea presso il Triennio alta formazione (TAF) Roma ed è specializzata in danza contemporanea e codici gestuali e danza – movimento terapia. Ha danzato in numerosi spettacoli collaborando con nomi di importanza nazionale e  internazionale. 

Cristiano Pinto, videomaker e arteterapeuta, laureato in Marketing e comunicazione e in Psicologia Clinica, conduce progetti di video e fotografia partecipativa e digital storytelling presso scuole, comunità e aziende utilizzando le tecnologie digitali come strumento per lo sviluppo dell’individuo e del gruppo. Lavora dal 1992 per agenzie pubblicitarie, allestitori di eventi, artisti e messe in scena teatrali.

La Fondazione Ing. Gennaro De Matteis ONLUS ha come scopo istitutivo il sostegno negli studi di studenti svantaggiati e disabili nonchè il sostegno di progetti di ricerca per l’applicazione della tecnologia nella riabilitazione motoria e nella chirurgia. Presidente è Romano Mosconi, professore di Economia aziendale ed Economia sociale in diverse Università italiane e Dottore Commercialista con un trascorso di significativi impegni internazionali. E’ stato Presidente della Commissione Cooperative del Consiglio Nazionale dei Dottori Commercialisti ed Esperti Contabili e Consulente del Ministro per le Attività produttive all’interno della sua Segreteria Tecnica dal 2001 al 2005. E’ ancora responsabile di due rubriche dell’Esperto Risponde de “Il Sole 24 Ore” e Direttore scientifico e coordinatore della rivista mensile “Cooperative e dintorni” edita da Euroconference. 

TMA Terapia Multisistemica in Acqua Metodo Caputo Ippolito è una terapia che utilizza l’acqua come attivatore emozionale, sensoriale, motorio, capace di spingere il soggetto con disturbi della comunicazione, relazione, autismo e disturbi generalizzati dello sviluppo ad una relazione significativa. Frutto di oltre 25 anni di esperienza con bambini con disturbo dello spettro autistico, disturbi generalizzati dello sviluppo ed altre patologie, il metodo è stato elaborato in Italia da due psicologi, i dottori Caputo Giovanni e Ippolito Giovanni, quest’ultimo già autore insieme a Gambatesa Maria Michela e Sanità Maria Lucia Ippolito della nota favola “Calimero e l’amico Speciale”, racconto didattico realizzato per migliorare l’integrazione nella scuola dei bambini autistici.

Il Telefono Blu Autismo è una linea telefonica gratuita che è stata attivata da Angsa (Associazione Nazionale Genitori di Soggetti Autistici) per sostenere e orientare i famigliari di bambini e adulti con autismo. Fondazione Italiana Autismo sta lavorando perchè il Telefono Blu Autismo possa beneficiare di una parte delle risorse della raccolta fondi #sfidAutismo durante ricorrenza del 2 aprile. Angsa onlus ha dato vita ad numero telefonico gratuito (numero verde) in grado di dare indicazioni utili e scientificamente corrette e sostegno solidale prima e dopo le diagnosi di autismi comprese in F 84 dell’ICD 10. Il servizio è in grado di indirizzare i genitori ai centri qualificati più vicini, avvalendosi della rete di associazioni aderenti ad Angsa onlus.

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INFO

Barbara Lalle / Leonardo Ciofini
Sun deck – Ponte scoperto
a cura di Roberta Melasecca
con il patrocinio del Municipio Roma I Centro
con la partecipazione della Fondazione Ing. Gennaro De Matteis ONLUS
con la partecipazione di TMA Terapia Multisistemica Regione Lazio
con la partecipazione di Telefono Blu Autismo
con il contributo artistico di Daniele Casolino e Francesca Conte

Inaugurazione 2 aprile 2019 ore 18.00
Incinque Open Art Monti
Via della Madonna dei Monti 69 Roma

Fino al 9 aprile 2019
Orari: tutti i giorni dalle 17.00 alle 20.00

Venerdì 5 aprile ore 18.30
Concerto muto per piano, corpo, proiettore e cuffia
di Daniele Casolino
con la partecipazione di Francesca Conte

Sabato 6 e domenica 7 aprile ore 17.00
Incontro Arte e disabilità
con Simona Balistreri, Barbara Lalle, Romano Mosconi, Cristiano Pinto, Federica Ferraris, Marco Binotto
modera Roberta Melasecca

Finissage 9 aprile 2019 ore 18.00
Shhh – performance di poesia immersiva
di Daniele Casolino

Incinque Open Art Monti
incinqueopenartmonti@gmail.com
www.incinqueopenartmonti.com

Barbara Lalle
barbix2002@libero.it 

Interno 14 next
Roberta Melasecca
info@interno14next.it – 3494945612
www.interno14next.it

Michelangelo Pistoletto
TERZO PARADISO/Sulla sabbia di Ostia
performance collettiva 
ideazione di Paola Pallotta
coordinamento a cura di Paola Pallotta e Francesco Saverio Teruzzi 

mercoledì 27 marzo 2019, ore 11.00 | Sporting Beach Arte – Ostia Roma

 

“I periodi di grande cambiamento cominciano sempre con la sfida nei confronti delle frontiere artistiche preesistenti, che poi si estende alle frontiere sociali più significative, finché poi l’intera società si trova trasformata.” (Arthur C. Danto)

SBA Sporting Beach Arte dedica la giornata di mercoledì 27 marzo 2019 a Michelangelo Pistoletto e al suo Terzo Paradiso che, in questa occasione, vede protagonisti gli studenti di Ostia e si intitola Sulla sabbia di Ostia.

In tempi in cui l’umanità sembra nel pieno dello sfruttamento dell’ambiente, e lo sviluppo al massimo utilizzo del suolo, la dissipazione energetica e il saccheggio delle risorse trovano un contrappasso nell’opera di importanti artisti contemporanei. 

Michelangelo Pistoletto intuì già dal 1967, anno in cui realizzò La Venere degli stracci, che l’artista ha il dovere di dedicare grande parte delle proprie qualità teoriche e doti pratiche alla denuncia dei pericoli e dei danni occorsi all’ambiente, e dunque alla necessità di ricostruire il rapporto tra Natura e Cultura. La modificazione del paesaggio naturale ad opera della civiltà, così prepotente negli ultimi decenni e ormai al centro delle preoccupazioni dei governi, ci costringe a ripensare le modalità del nostro stare sulla terra e gli artisti, nel flusso di eventi creativi o distruttivi che chiamiamo storia, situano l’arte in una prospettiva di trasformazione della società. L’obiettivo comune degli artisti che Germano Celant indicava come un’aggregazione ideale e pratica nel suo celebre articolo Appunti per una guerriglia apparso su “Flash Art” nel 1967 e che segnò l’inizio ufficiale dell’Arte Povera, era quello di comprendere il nucleo originario della società contemporanea, al di là di ogni sovrastruttura. I materiali “poveri” usati per fare arte – ferro legno pietra terra stracci, scarti industriali – divennero il mezzo per denunciare le contraddizioni dell’agire umano anche nei confronti dell’Ambiente naturale, paradosso della modernità. Aprire con urgenza il dialogo tra Arte e Ambiente ha così significato non perdere di vista la complessità e la profondità della questione, quella del dover essere nella natura coscientemente, attraverso un atto di volontà e di creazione artistica. L’uomo che possa dirsi contemporaneo non può prescindere dal rapporto con l’Ambiente, anche inteso come ambiente sociale e antropologico. 

Coerente con questa concezione dell’arte, nel 1998 Pistoletto istituisce a Biella “Cittadellarte”, sede della Fondazione che porta il suo nome e centro di cultura internazionale, grande laboratorio creativo dove fare ricerca e condividere idee, luogo per mostre, convegni, incontri e dibattiti. 

Nel saggio omonimo pubblicato nel 2007, l’artista enuncia: “Il Terzo Paradiso è la fusione fra il primo e il secondo paradiso. Il primo è quello in cui gli esseri umani erano totalmente integrati nella natura. Il secondo è il paradiso artificiale, sviluppato dall’intelligenza umana, fino alle dimensioni globali raggiunte oggi con la scienza e la tecnologia. […] Il Terzo Paradiso è la terza fase dell’umanità, che si realizza nella connessione equilibrata tra l’artificio e la natura.” E ancora: “Il progetto del Terzo Paradiso consiste nel condurre l’artificio, cioè la scienza, la tecnologia, l’arte, la cultura e la politica a restituire vita alla Terra. Terzo Paradiso significa il passaggio ad un nuovo livello di civiltà planetaria, indispensabile per assicurare al genere umano la propria sopravvivenza.” Tali principi assumono forma concreta e operativa nelle best practices delle attività di “Cittadellarte e trovano forte sostegno nei 17 Obiettivi per lo Sviluppo Sostenibile (tra gli altri lotta alla povertà, eliminazione della fame, contrasto al cambiamento climatico) enunciati dall’Assemblea Generale delle Nazioni Unite nella Risoluzione “Trasformare il nostro mondo: l’Agenda 2030 per lo Sviluppo Sostenibile” adottata nel 2015 dai governi dei 193 Paesi membri. 

SBA nasce nel 2016 con il medesimo intento di portare negli spazi dello storico stabilimento balneare Sporting Beach di Ostia mostre di artisti di rilievo, per comprendere insieme le diverse problematiche dell’ambiente naturale e sociale in cui opera, nella convinzione che l’arte, la bellezza e il pensiero costituiscano l’unica cura per la tutela e salvaguardia del patrimonio naturale, artistico e antropologico di un territorio, spesso difficile e controverso come può esserlo una periferia. SBA si dedica con attenzione a questo luogo tanto insolito, Ostia, periferia di Roma eppure suo Municipio e suo mare, città di giovane fondazione ma tanto prossima a luoghi della storia. A seguito della bonifica del territorio iniziata già alla fine dell’Ottocento, Ostia divenne lo spazio per la sperimentazione degli urbanisti e degli architetti chiamati a realizzare progetti di avanguardia: fra tutti Luigi Moretti, Adalberto Libera e Angiolo Mazzoni negli anni Venti e Trenta furono gli autori di edifici pubblici, palazzine d’abitazione e stabilimenti balneari i cui volumi e linee razionaliste si stagliano nella grande distesa di pianura, cielo e mare di Ostia. Il medesimo sguardo rivoluzionario e metafisico di De Chirico che abitò a lungo in una palazzina sul lungomare, e più tardi di Federico Fellini e Pier Paolo Pasolini, dediti poeticamente a quella luce, a quel mare e a quelle architetture.

SBA ha cura della conformazione naturale di questo territorio e delle persone che lo abitano, per tessere i fili di una comunità solidale che abbia a cuore la sostenibilità delle nostre azioni nei confronti del luogo che ci accoglie. 

Dalla comunità d’intenti nasce il progetto Terzo Paradiso – Sulla sabbia di Ostia, un percorso biennale dove verranno chiamate in campo le forze del litorale romano per una rinascita del patrimonio antropologico e culturale lidense. Sarà un segno sulla sabbia, come la prima versione del Simbolo del Terzo Paradiso tracciata da Michelangelo Pistoletto, a indicare l’inizio del percorso. Un segno che verrà tracciato dagli studenti del Liceo Ginnasio “Anco Marzio”, del Liceo Scientifico “Democrito” e della Facoltà di Ingegneria delle Tecnologie per il Mare, future generazioni che raccolgono l’invito alla trasformazione sociale responsabile e sostenibile attraverso una performance artistica. Non un passaggio di testimone, ma un’assunzione di consapevolezza che il vero cambiamento e la vera conoscenza passano attraverso l’unione, le relazioni sociali, lo scambio, l’accettazione dell’altro, il consolidamento del rapporto Natura-Uomo-Cultura e con il rapporto paritario centro-periferia in un unicum che è la Città.

Le performance di Pistoletto prevedono una forte interazione tra il segno artistico e il contesto socio-ambientale in cui vengono realizzate, attraverso il coinvolgimento di abitanti del luogo, oltre che di generici fruitori, ecco perché elettivamente si rivolgono alle scuole in quanto bacino delle nuove generazioni di cittadini. Il processo di avvicinamento al 27 marzo si realizzerà tramite un approfondimento dei contenuti a opera di Francesco Saverio Teruzzi, coordinatore degli Ambasciatori del Rebirth/Terzo Paradiso, progetto artistico internazionale che vanta più di mille eventi nel Mondo e più di tre milioni di partecipanti in tutti i continenti.

“Tutti i paesi e tutte le parti in causa, agendo in associazione collaborativa, implementeranno questo programma. Siamo decisi a liberare la razza umana dalla tirannia della povertà e vogliamo curare e salvaguardare il nostro pianeta. Siamo determinati a fare i passi audaci e trasformativi che sono urgentemente necessari per portare il mondo sulla strada della sostenibilità e della resilienza. […] Il mondo che immaginiamo è un mondo in cui ogni paese gode di una crescita economica duratura, aperta a tutti e sostenibile, e in cui vi è un lavoro dignitoso per ciascuno. Un mondo in cui i consumi, i processi di produzione e l’uso delle risorse naturali (dall’aria alla terra, dai fiumi, i laghi e le falde acquifere ai mari e agli oceani) sono sostenibili.” (Trasformare il nostro mondo: l’Agenda 2030 per lo Sviluppo Sostenibile, Risoluzione dell’Assemblea Generale delle Nazioni Unite, 25 settembre 2015)

Paola Pallotta

INFO

Michelangelo Pistoletto
TERZO PARADISO – Sulla sabbia di Ostia
performance collettiva con gli studenti di: Liceo Ginnasio “Anco Marzio”, Liceo Scientifico “Democrito”, Facoltà di Ingegneria delle Tecnologie per il Mare-Università Roma Tre

mercoledì 27 marzo 2019 ore 11.00 – Sporting Beach Arte – Ostia Roma

ideazione di Paola Pallotta
coordinamento a cura di Paola Pallotta e Francesco Saverio Teruzzi
photo ©Paolo Darra
video ©Bart Muzzarelli
con la collaborazione di Roberta Melasecca – Interno 14 next  
con il contributo di Azienda Vinicola Federici 

SBA Sporting Beach Arte
Lungomare A. Vespucci 6 – Ostia Lido, Roma
tel. 3402265769 
www.sportingbeacharte-sba.jimdo.com
www.facebook.com/sportingbeacharte/ 

Ufficio Stampa
Roberta Melasecca
Interno 14 next – Melasecca PressOffice
tel 3494945612
roberta.melasecca@gmail.com
www.melaseccapressoffice.it

fe/male
Isabella Borrelli / Roberto Cavallini
A cura di Roberta Melasecca

Inaugurazione 12 marzo 2019 ore 18.00

Interno 14 next presso Impatto

Piazza Galeria 14 | Roma
12-19 marzo 2019

Il giorno 12 marzo 2019 dalle ore 18.00, Interno 14 next inaugura la nuova sede #inresidence in Piazza Galeria 14 b Roma con un progetto pensato per il Mese della Fotografia: fe/male con le opere di Isabella Borrelli, Roberto Cavallini, Antonella Albani, Marco Marassi e con due momenti di approfondimento sui temi fotografia – testo – performance. 
Prima bipersonale: Isabella Borrelli / Roberto Cavallini dal 12 al 19 marzo 2019. 
Seconda bipersonale: Antonella Albani / Marco marassi dal 21 al 28 marzo 2019. 

Interno 14 next è una realtà migrante e diffusa, un luogo reale e mentale di idee, di confronto e collaborazione, un luogo di creazione e sperimentazione, che ha l’obiettivo di uscire dai confini metropolitani per inserirsi in un ambito europeo e internazionale; è uno spazio di di ricerca aperto a scambi e connessioni non legato necessariamente ad un luogo fisico e quindi con il desiderio continuo di essere molteplice, multidisciplinare, diffuso.

fe/male, prima tra le iniziative del progetto iMaterial__material/immaterial world per il 2019, indaga le reti e le relazioni tra universi materiali e immateriali, e, nello specifico, le diverse prospettive con cui uomo e donna osservano, analizzano ed esperiscono il mondo fuori e dentro, al fine di individuare gli elementi che uniscono, dividono o possono condurre ad altre e differenti interpretazioni. Isabella Borrelli / Roberto Cavallini e Antonella Albani / Marco Marassi, invitati a confrontarsi in due consecutive bipersonali, non proporranno, dunque, visioni del mondo maschile e femminile ma il loro particolare e personale punto di osservazione delle cose e delle persone, della vita interiore e esteriore, del reale e del virtuale, in un sistema profondamente connesso e interagente. 

Isabella Borrelli e Roberto Cavallini indagano il proprio mondo interiore, riflesso e proiettato nel mondo esteriore, in uno spazio di azione e movimento, in un luogo dove l’occhio si direziona verso scelte determinate, in un andare continuo oltre il conosciuto e l’indifferente. 

Over the bridge di Borrelli è la scoperta di spazi oltre un un ponte futuristico che assomiglia alla carcassa di un animale: un ponte mistico, esoterico sul quale percorrono le escursioni di un rione di Roma. La livida luce di periferia di Garbatella – quel trucco un po’ sfatto da dormitorio – si trasforma completamente durante la notte in atmosfere allucinatorie e vagamente erotiche. I caseggiati ridisegnati dai mostri di Blue diventano, dopo il tramonto, dimore di artisti e zone di nuovi sound: l’artista attraverso la fotografia di strada – rigorosamente eseguita dalla 8 di sera alle 5 del mattino – narra di uno stato interiore tra paura, scomparsa di affetti, scoperta di una generazione che spesso vaga senza mete perdendosi nelle strade di notte, vittima e carnefice di se stessa.

Il verde ipocrita di Cavallini è il verde negazione di se stesso, intriso di annotazioni dolorose. Nel 2017 Pantone Color Institute scelse come colore dell’anno il Greenery 15-0343: tonalità rivitalizzante e autentica ventata di freschezza, simbolo di nuovi impulsi, una tonalità verde-gialla fresca e frizzante che rievoca i primi giorni di primavera, quando le infinite sfumature di verde della natura si risvegliano. Tutto è verde: l’area verde, la benzina verde, la bottega verde, il numero verde, il tantum verde, la linea verde, il polmone verde, il sempre verde, il tecno verde, il pensiero verde, l’ecofelicità, l’eco-bio, il green power, il verde speranza, il verde è tuo, difendilo! Il verde ha pervaso il nostro immaginario diventando un colore messianico: una nuova, miserabile forma di ipocrisia, elevata a potenza, che ha spinto l’artista a ripercorrere a ritroso il suo archivio fotografico per documentare tratti e frammenti di verde ipocrita. 

Il progetto iMaterial_material/immaterial world indaga le capacità e le possibilità di aggregazione e separazione dei processi ambientali e territoriali: in questo momento storico viviamo una profonda dicotomia per la quale la realtà è al tempo stesso materiale e immateriale dalla compresenza di questi due ambiti ha origine ogni nostra percezione del visibile e dell’invisibile. Il nostro corpo abita lo spazio-tempo: dalla relazione tra il corpo e lo spazio, svincolata dalla posizione in un luogo specifico attraverso reti invisibili, ognuno scopre di coesistere all’interno e all’esterno di un etere di connessioni. Immaginario e reale, materiale e immateriale interagiscono in serie infinite di unità che tentano di superare ogni dualismo e valicare i confini. Motilità, spazialità, corporeità fluiscono in movimenti di singoli, di masse che si incontrano e si allontanano, si scambiano energia generando entalpia in una funzione continua e circolare. Analizzare le differenze e le uguaglianze, che si pongono come elementi generatori dei processi ambientali, sociali e culturali di una comunità e di un territorio è dunque il principale obiettivo. iMaterial è un progetto multidisciplinare, diffuso sul territorio, comprenderà diverse e variegate iniziative, utilizzerà molteplici media e forme, interrogherà varie discipline, coinvolgerà vari operatori culturali e studiosi, curatori, artisti; tenterà di realizzare una mappatura e una topografia culturale che puntino alla riscoperta delle ricchezze, delle risorse e della storia presente e passata. 

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Isabella Borrelli nasce a Salerno nel 1989: si avvicina alla fotografia documentando i backstage di alcuni festival come il Giffoni Film Festival e il Comicon Napoli. Ha lavorato con grandi fotografi come Richard Kalvar (Magnum), Moises Saiman (Magnum) e Francesco Zizola (NOOR) che l’hanno stimolata a strutturare una propria narrativa e sviluppare una visione personale. Nel 2013 ha esposto alla Biennale di Venezia con il progetto Human Waste sull’emergenza di Napoli del 2011. Lavora utilizzando un approccio metafotografico,  usando varie tipologie di supporti digitali e materiali d’archivio: tutto, in tal modo diventa fotografia in una società basata su dati e immagini. Nel 2017 vince il primo premio dedicato ai giovani talenti de Oltre le mura di Global Sharpers e viene selezionata per il premio Slideluck Naples, il Lugano Photo Days e per il Leica LFI Music Contest. Alcune sue fotografie sono state esposte al Centro Coreano di Architettura e al MACRO di Roma. www.isabellaborrelli.com

Roberto Cavallini nasce a Roma nel 1950. Si laurea in Sociologia, nel 1979, con lode presso La Sapienza Università di Roma. Consegue un Master in New Media e Comunicazione, nel 2000, col massimo dei voti presso l’Università Tor Vergata di Roma. E’ iscritto all’Ordine Nazionale dei Giornalisti dal 1996. Nel1980 inizia ad interessarsi di fotografia e nel 1983 espone al SICOF di Milano nella collettiva Lo sport nella terza età. Nel 1984 inizia l’attività di fotografo free lance collaborando con le maggiori testate giornalistiche. Nel 1997 espone presso il Centro Studi Americani di Roma in una mostra fotografica sul poeta ed editore della Beat Generation Lawrence Ferlinghetti. Nel 1998 inizia la collaborazione come critico fotografico dell’inserto Media del quotidiano L’Unità. Espone presso la Galleria AOF58 di Roma la mostra fotografica River Tiber River Ganga, e, per la Fondazione Italiana per la Fotografia di Torino, nella collettiva I volti della paura. Inizia la collaborazione in qualità di fotogiornalista con la rivista Diario. Nel 1999 espone presso la Protomoteca del Comune di Roma la mostra fotografica PEEP. Nel 2001 è professore a contratto di Storia del Reportage e di Elaborazione digitale dell’immagine nel Master in Linguaggi fotografici Presso l’Università di Tor Vergata di Roma. Dal 2002 al 2007 è professore a contratto di Storia dei Linguaggi fotografici nel corso di Laurea in Scienza dei Media e della Comunicazione e di Fotografia della Moda presso il Corso di Cultura della Moda presso l’Università di Tor Vergata di Roma. Nel 2003 partecipa al Festival Internazionale della Fotografia di Roma nella sezione Roma fino a domani. Nel 2005 espone presso il Vittoriano di Roma – Salone di Maggio – Roma il progetto Luoghi e Colori. Nel 2006 espone presso la Galleria Fòndaco per il Festival Internazionale della Fotografia di Roma 1 Km. di diametro. Dal 2008 al 2009 è professore a contratto di Laboratorio Fotografico nel corso di Laurea in Disegno Industriale presso l’Università La Sapienza di Roma. Dal 2008 al 2016 è formatore nelle discipline Video – fotografiche e multimediali presso L’ENDOFAP – Lazio. Partecipa inoltre alla collettiva Darkroom Project presso Arles- Festival Internazionale della fotografia e alla collettiva Darkroom Project presso Stoccarda. Sempre nel 2014 ricopre la veste di organizzatore, regista e sceneggiatore dell’evento La Roma di Pasolini in bicicletta, presso il Centro Regionale dell’Appia Antica. Collabora con la rivista Succede Oggi. Esce il 9 novembre la fanzine L’anno del verde ipocrita, prodotta da Monkeyphoto. Nel 2018 è curatore, insieme ad Arturo Belluardo del’evento Parole e Ombre, incontro tra letteratura e fotografia. Nel 2019 organizza, insieme al fotografo Pino Guerra, la mostra La voce degli occhi – Scampia. Viaggio fotografico nel mondo delle Vele presso la Biblioteca Marconi di Roma. www.robertocavallini.eu

INFO

Mese della Fotografia Roma 2019
fe/male
A cura di Roberta Melasecca
Organizzazione Roberta Melasecca – Interno 14 next
Evento all’interno del progetto iMaterial__material/immaterial world 

Isabella Borrelli / Roberto Cavallini
Inaugurazione 12 marzo 2019 ore 18.00
12-19 marzo 2019

Antonella Albani / Marco Marassi
Inaugurazione 21 marzo 2019 ore 18.00
21-28 marzo 2019

Talk Fotografia e testo
15 marzo 2019 ore 19.00
Con Antonella Albani, Arturo Belluardo, Isabella Borrelli, Roberto Cavallini, Marco Marassi

Talk Fotografia e Performance 
28 marzo 2019 ore 19.00
Con Lori Adragna, Michela Becchis, Francesca Fini, Barbara Lalle, Nora Lux

Interno 14 next 
sede #inresidence
Piazza Galeria 14 b | Roma

Interno 14 next
Roberta Melasecca
info@interno14next.it
3494945612
www.interno14next.it

fe/male
A cura di Roberta Melasecca

Talk Fotografia e testo
Con Antonella Albani, Arturo Belluardo, Isabella Borrelli, Roberto Cavallini, Marco Marassi

15 marzo 2019 ore 19.00

Interno 14 next c/o Spazio Impatto | Piazza Galeria 14 b- 15 | Roma

In occasione del Mese della Fotografia Roma, Interno 14 next propone il progetto fe/male, a cura di Roberta Melasecca, che inaugura anche una serie di progetti #inresidence nella nuova sede di Piazza Galeria 14 a Roma. fe/male, prima tra le iniziative del progetto iMaterial__material/immaterial world per il 2019, indaga le reti e le relazioni tra universi materiali e immateriali, e, nello specifico, le diverse prospettive con cui uomo e donna osservano, analizzano ed esperiscono il mondo fuori e dentro, al fine di individuare gli elementi che uniscono, dividono o possono condurre ad altre e differenti interpretazioni. Isabella Borrelli / Roberto Cavallini e Antonella Albani / Marco Marassi, invitati a confrontarsi in due consecutive bipersonali, non proporranno, dunque, visioni del mondo maschile e femminile ma il loro particolare e personale punto di osservazione delle cose e delle persone, della vita interiore e esteriore, del reale e del virtuale, in un sistema profondamente connesso e interagente. 

In occasione delle due bipersonali, Interno 14 next propone, il giorno 15 marzo 2019 alle ore 19.00, un talk sul tema Fotografia e testo. 

Interverranno Antonella Albani, Arturo Belluardo, Isabella Borrelli, Roberto Cavallini, Marco Marassi. Modera Roberta Melasecca. 

Il talk indagherà, attraverso un confronto aperto e diretto, il rapporto tra immagine e testo in ambito fotografico, partendo dalle parole di Gillo Dorfles: “La fotografia realizza la duplice funzione di latrice di un messaggio iconico e simbolico”, evidenziando la dimensione denotativa e connotativa. 

Il progetto iMaterial_material/immaterial world indaga le capacità e le possibilità di aggregazione e separazione dei processi ambientali e territoriali: in questo momento storico viviamo una profonda dicotomia per la quale la realtà è al tempo stesso materiale e immateriale dalla compresenza di questi due ambiti ha origine ogni nostra percezione del visibile e dell’invisibile. Il nostro corpo abita lo spazio-tempo: dalla relazione tra il corpo e lo spazio, svincolata dalla posizione in un luogo specifico attraverso reti invisibili, ognuno scopre di coesistere all’interno e all’esterno di un etere di connessioni. Immaginario e reale, materiale e immateriale interagiscono in serie infinite di unità che tentano di superare ogni dualismo e valicare i confini. Motilità, spazialità, corporeità fluiscono in movimenti di singoli, di masse che si incontrano e si allontanano, si scambiano energia generando entalpia in una funzione continua e circolare. Analizzare le differenze e le uguaglianze, che si pongono come elementi generatori dei processi ambientali, sociali e culturali di una comunità e di un territorio è dunque il principale obiettivo. iMaterial è un progetto multidisciplinare, diffuso sul territorio, comprenderà diverse e variegate iniziative, utilizzerà molteplici media e forme, interrogherà varie discipline, coinvolgerà vari operatori culturali e studiosi, curatori, artisti; tenterà di realizzare una mappatura e una topografia culturale che puntino alla riscoperta delle ricchezze, delle risorse e della storia presente e passata. 

INFO

Mese della Fotografia Roma 2019

fe/male
A cura di Roberta Melasecca
Organizzazione Roberta Melasecca – Interno 14 next
Evento all’interno del progetto iMaterial__material/immaterial world 

Talk Fotografia e testo
15 marzo 2019 ore 18.00
Con Antonella Albani, Arturo Belluardo, Isabella Borrelli, Roberto Cavallini, Marco Marassi

Talk Fotografia e Performance 
28 marzo 2019 ore 18.00
Con Lori Adragna, Michela Becchis, Francesca Fini, Barbara Lalle, Nora Lux

Interno 14 next c/o Spazio Impatto
Piazza Galeria 14 b | Roma

Interno 14 next
Roberta Melasecca
info@interno14next.it
3494945612
www.interno14next.it

fe/male
Antonella Albani/ Marco Marassi
A cura di Roberta Melasecca

Inaugurazione 21 marzo 2019 ore 18.00

Interno 14 next c/o Spazio Impatto | Piazza Galeria 14 | Roma
21-28 marzo 2019

In occasione del Mese della Fotografia Roma, Interno 14 next propone il progetto fe/male, a cura di Roberta Melasecca, che inaugura anche una serie di progetti #inresidence a Piazza Galeria 14 presso Spazio Impatto a Roma. Seconda bipersonale di Antonella Albani / Marco Marassi il giorno 21 marzo 2019 alle ore 18.30.

fe/male, prima tra le iniziative del progetto iMaterial__material/immaterial world per il 2019, indaga le reti e le relazioni tra universi materiali e immateriali, e, nello specifico, le diverse prospettive con cui uomo e donna osservano, analizzano ed esperiscono il mondo fuori e dentro, al fine di individuare gli elementi che uniscono, dividono o possono condurre ad altre e differenti interpretazioni. Isabella Borrelli / Roberto Cavallini e Antonella Albani / Marco Marassi, invitati a confrontarsi in due consecutive bipersonali, non proporranno, dunque, visioni del mondo maschile e femminile ma il loro particolare e personale punto di osservazione delle cose e delle persone, della vita interiore e esteriore, del reale e del virtuale, in un sistema profondamente connesso e interagente. 

Antonella Albani e Marco Marassi indagano un mondo interiore intriso da condizionamenti e conformismi e narrano di storie intime nelle quali gli stessi spazi esterni implodono in un viscerale luogo dell’anima. 

Forse non è il mio fantasma di Albani è uno spazio vuoto, una prigione, una clausura imposta, una costrizione voluta dall’esterno o una negazione della propria identità. L’artista rappresenta una donna negata, ingabbiata, a tratti statuaria e conscia di una situazione di immobilità, cristallizzata in un ricorrente infinito, oppure tesa a un tentativo di movimento, via di fuga verso la “luce”. Seduta o stante, sembra dire: “questa io sono”. Spesso l’incastro di ciò che siamo è imprescindibile: a volte romantico, archetipo femminile obbligato, a volte stranamente salvifico o di ultima condanna.  I trucioli di carta fotografica, ritagliati dagli stessi scatti, sono sovrapposti alle immagini e rappresentano una parte del proprio essere in qualche modo negato, censurato, e quindi “tagliato”, eliminato.

Buck up cry!, di Marassi nasce come shooting performativo incentrato sulla rottura di due tabù del mondo eterosessuale, maschile, bianco, contemporaneo: il trucco ed il pianto. Il pianto nell’antichità, come tutti i liquidi del corpo umano – il sangue, il sudore, lo sperma – era sinonimo di vita e vitalità. L‘uomo che piange è un valore positivo anche nel mondo contemporaneo: il pianto pulisce l‘anima dando sfogo alle sofferenze e, come il pianto, nel corso del tempo, anche il trucco è diventato un forte veicolo di concetti a volte diametralmente opposti. L’artista ritrae volti sospesi in uno spazio atemporale, evidenziano dubbi ed interrogativi: truccarsi è inversamente proporzionale alla forza di piangere e ci si trucca per non piangere o ancora si piange per liberarsi da un trucco pesante. 

Il progetto iMaterial_material/immaterial world indaga le capacità e le possibilità di aggregazione e separazione dei processi ambientali e territoriali: in questo momento storico viviamo una profonda dicotomia per la quale la realtà è al tempo stesso materiale e immateriale dalla compresenza di questi due ambiti ha origine ogni nostra percezione del visibile e dell’invisibile. Il nostro corpo abita lo spazio-tempo: dalla relazione tra il corpo e lo spazio, svincolata dalla posizione in un luogo specifico attraverso reti invisibili, ognuno scopre di coesistere all’interno e all’esterno di un etere di connessioni. Immaginario e reale, materiale e immateriale interagiscono in serie infinite di unità che tentano di superare ogni dualismo e valicare i confini. Motilità, spazialità, corporeità fluiscono in movimenti di singoli, di masse che si incontrano e si allontanano, si scambiano energia generando entalpia in una funzione continua e circolare. Analizzare le differenze e le uguaglianze, che si pongono come elementi generatori dei processi ambientali, sociali e culturali di una comunità e di un territorio è dunque il principale obiettivo. iMaterial è un progetto multidisciplinare, diffuso sul territorio, comprenderà diverse e variegate iniziative, utilizzerà molteplici media e forme, interrogherà varie discipline, coinvolgerà vari operatori culturali e studiosi, curatori, artisti; tenterà di realizzare una mappatura e una topografia culturale che puntino alla riscoperta delle ricchezze, delle risorse e della storia presente e passata. 

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Antonella Albani nasce nel 1972 a Roma, dove vive e lavora. Dopo il diploma di maturità d’Arte Applicata con specializzazione in Fotografia Artistica e Grafica Pubblicitaria, si laurea in Storia dell’Arte Moderna a La Sapienza Università di Roma, con una tesi sull’eredità di Raffaello nella pittura occidentale (e sull’opera pittorica del suo migliore allievo, Giulio Romano), raffinando così le sue competenze umanistiche e la passione per le arti figurative. Le sue fotografie raccontano l’attesa di qualcosa che mai accadrà: l’agire dei suoi personaggi è in realtà una sospensione e questi ultimi sono spesso immobili, cristallizzati. È una fotografia venata di metafisica e a tratti ironica surrealtà, che spesso denuncia una solitudine, in particolare della figura femminile. Tra le principali esposizioni: 2013, Da donna a donna progetto collettivo, Associazione Prospettiva 8, a cura di Rosa Maria Puglisi, Casa internazionale delle Donne, Roma. 2013, Secondo Progetto Portfolio con l’opera La soglia: uomo con cappello a cura di Carlo Gallerati e Noemi Pittaluga, Galleria Gallerati, Roma; 2014, Arte in Studio 2. One Day Exhibition (a cura di Carlo Gallerati e Sarah Palermo), Studio legale e tributario Savella & Associati, Roma; 2015, Museo dell’istante (progetto collettivo a cura di Mauro Raponi, Flavia Rossi e Luca Chiaventi), Officine Fotografiche/Teatro Ambra, Roma. 2015, Nude – Tre artiste, un’unica traccia (a cura di Francesca Bertuglia, Party – L’arte da ricevere, nell’ambito di Open House Roma), Roma; 2016, Rassegna fotografica Fuori 7 , partecipazione con la serie fotografica La cucina, (a cura di Serena Silvestrini), Galleria Gallerati, Roma; 2017,Intimate Journey, Mostra personale (a cura di Enrico Nicolò), Libreria Fahrenheit 45, Roma; 2018, La soglia: uomo con cappello, Mostra personale permanente nell’ambito della rassegna Adottart, un Museo diffuso nel rione all’Esquilino (organizzata dall’Associazione culturale Arco di Gallieno e a cura di Franco Cenci), Coltelleria Daniela Prezioso, Roma. Principali eventi e riconoscimenti: 2014, San Lorenzo Street Art Gallery (a cura di Flare luci parassite) artista selezionata con l’opera La soglia, Nuovo Cinema Palazzo, Roma; 2016, Fotoleggendo 2016 (a cura di Emilio D’Itri, partecipazione con la serie La famiglia), Officine Fotografiche, Roma; 2016, vincitrice T.I.N.A. Prize (artista selezionata dalla Galleria Gallerati con l’opera La cucina n. 1), Radar, San Donà di Piave (VE). 2018, Ho scoperto dove sono, Mostra personale (a cura di Roberta Melasecca e Michela Becchis), Interno 14, Roma. 2018, Arte in camera open studio nell’ambito della rassegna RAW, Roma, studio d’arte Marialuisa Angeletti, Roma.

Marco Marassi, classe 1975, nasce autodidatta per poi perfezionarsi presso la Scuola di Arti e Mestieri Ettore Rolli di Roma studiando fotografia. Tra le varie mostre collettive e riconoscimenti: 2012 espone al Macro di Roma come finalista del premio d’arte contemporanea Adrenalina; 2014 presso l’Arsenale di Venezia come finalista del premio Arte Laguna; 2015 è tra i 6 vincitori del premio “Warsteiner young talents” nell’ambito dell’Affordable Art Fair di Milano; 2015 Finalista premio Nocivelli – Verolanuova BS; 2016 Finalista premi Primal Energy – Polveriera Guzman – Orbetello GR; 2017 Rassegna “Rencontres de la photographie” Mamo Temporary Gallery – Arles – Francia; 2017 Ospite invitato presso Daphne Bateau Gallery – Pairigi – Francia; 2017 Finalista TAG Prize Tevere Art Gallery, via di Santa Passera 25 – Roma. Mostre Personali: 2016: “Assenza” Mila Gallery via Monte Brianzo 46 – Roma; 2016 “Assenza” Tevere Art Gallery, via di Santa Passera 25 2017: “Burning Circus” presso la Tevere Art Gallery, via di Santa Passera 25 – Roma; 2017: “Burning Circus” presso la Tevere Art Gallery, via di Santa Passera 25 – Roma; 2018 shooting performativo “Buck up and cry!” Con Barbara Lalle presso il MACRO Roma. www.marcomarassi.com

 

INFO

Mese della Fotografia Roma 2019

fe/male
A cura di Roberta Melasecca
Organizzazione Roberta Melasecca – Interno 14 next
Evento all’interno del progetto iMaterial__material/immaterial world 

Isabella Borrelli / Roberto Cavallini
12-19 marzo 2019

Antonella Albani / Marco Marassi
Inaugurazione 21 marzo 2019 ore 18.00
21-28 marzo 2019

Talk Fotografia e testo
15 marzo 2019 ore 18.00

Talk Fotografia e Performance 
28 marzo 2019 ore 18.00
Con Lori Adragna, Michela Becchis, Francesca Fini, Barbara Lalle, Nora Lux

Interno 14 next c/o Spazio Impatto
Piazza Galeria 14 b | Roma

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Roberta Melasecca
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